傅抱石《洗手圖》

鏡心 設(shè)色紙本 67×121 cm

【題跋】1.傅抱石先生遺作，吳卓如題。

2.文會圖。傅抱石先生舊作，察其畫風(fēng)應(yīng)寫于二十世紀(jì)四十年代前期，圖寫文士六人侍者二人皆具高古典雅之風(fēng)，風(fēng)格時間無不與先生相合。雖無署款，亦不損其妙，真跡無疑也，識者當(dāng)珍之，辛卯仲夏觀記于石頭城老戈蕭平。印文：戈父、蕭平、愛蓮居

《洗手圖》雅集式的傳統(tǒng)文人讀圖觀念，主旨是閑適樂道與修身養(yǎng)性，以寄詩才情思。

畫面中，寬袍長袖高士一組：最左側(cè)畫案上散落三組立軸，一旁五位高士分兩組，兩位對面而立，似乎正在討論什么。畫面中間一人負(fù)手而立，一人雙手持畫，一人側(cè)立于旁，與席地跪坐、雙手持畫、神情恭嚴(yán)的紫袍高士似在辯論，紫袍高士以視諸客應(yīng)為桓玄。畫面最右側(cè)跪坐一手持如意的粉衣侍女，低頭頷首。人物群像旁以青銅器和屏風(fēng)做背景，有鮮明的情節(jié)性。高士的發(fā)飾、著裝略作了變化，傅抱石人物線描很難以傳統(tǒng)歸類，但近于游絲描和鐵線描。而他與傳統(tǒng)技法的最大不同是化工整嚴(yán)飭為寫意飛動。衣紋手足與衣飾只勾勒其動勢，不做確切的描繪，讓觀者的全部注意力集中于頭面，眉眼與頭面的神采才能凸顯出來，這樣才能達(dá)到讓人專注體味詩意人物之類的效果。瀟灑自如又精工典雅的筆墨風(fēng)神，將中國人物畫創(chuàng)作提升到一個嶄新的高度。

與傅抱石縱橫恣肆、大氣磅礡的山水畫相比，傅抱石的人物畫往往以超然高古、俊逸灑脫著稱，特別是那種充溢著魏晉風(fēng)度的韻致確實(shí)不僅僅是嫻熟的技藝所能達(dá)到，更是畫家自我修養(yǎng)的沈淀與博通古今的視野帶來的自然而然的流露，所以傅抱石自己也曾言：「我的畫筆之大，往往保存著濃厚的史味」。這里的「大」不是畫面尺幅或者畫筆工具的大小，而是直指畫家的心胸與豪情。今日有幸拜觀傅抱石先生這幅《洗手圖》，雖然畫面未有題跋款識，但確實(shí)能感受到一種撲面而來的古韻風(fēng)姿，一種文雅質(zhì)樸的氣息，真的有「史」的深沈淳厚，的確是大家手筆。

對于傅抱石的人物畫，畫題往往是非常關(guān)鍵的。在傅抱石《壬午重慶畫展自序》中提到「題材的來源」有四點(diǎn)，其中「營制歷史上若干美的故事」是傅抱石創(chuàng)作人物畫重要的畫題取資。而通過歷史史料的考證與研讀經(jīng)典古籍之后的領(lǐng)悟與想象，讓理性的設(shè)計經(jīng)營與感性的揮灑筆墨在傅抱石人物畫中兼而有之，特別是中國畫「線條以人物的衣紋上種類最多，」「‘速度’、‘壓力’、‘面積’都是不同的，而且都有其特殊的背景與意義。我為研究這些事情而常畫人物。」傅抱石如是說，同時「處理這類題材，為了有時代性，重心多在人物，當(dāng)我決定采取某項(xiàng)題材時，首先應(yīng)該參考的便是畫中主要人物的個性，以及布景、服裝、道具等等。」所以在這幅《洗手圖》中，傅抱石以謹(jǐn)嚴(yán)、考究的人物造型和疏密得宜、錯落有致的場景布置表現(xiàn)出文人之間交誼和閑適。這種描繪群體式的文人生活場景在傅抱石人物畫中并不鮮見，甚至成為傅抱石自己的人物畫程式：賓主有序的待客禮儀彰顯主人公的氣宇身份，神情各異的文士們或侃侃而談，或竊竊私語，婢女書童分列其間恭敬的服侍招待，古香古色的畫幾與水墨渲淡的屏風(fēng)給整個畫面帶來更多的形式變化和情節(jié)想象，似乎空氣中都彌漫著鴻儒們的風(fēng)雅意趣和超然情致。

雖然此畫無款，但人物神情的精妙抉微、線條勾勒的灑脫自然與設(shè)色的古雅清麗都帶有四十年代傅抱石古典人物畫的典型特征。畫面上有山東吳卓如先生收藏舊題，可見流傳有緒，又有著名書畫鑒定家蕭平先生親筆的賞鑒加持，相信這件傅抱石《洗手圖》的藝術(shù)價值與社會意義必然得到后人的不斷發(fā)掘與傳播，必然成為傅抱石人物畫熠熠生輝的一件珍品。